요즘 SUV가 인깁니다. 베스트셀러 순위를 논할 때 어느 순간 ‘짠’하고 등장하더니 아예 터줏대감이 됐습니다. 올해는 그런 경향이 좀 더 강한데요.

“‘더 뉴 팰리세이드’가 나오고 나서 쌍용차가 ‘토레스’를 출시하더니 GM이 프리미엄 픽업·SUV 브랜드 ‘GMC’의 국내 진출을 공식 선언했어요. 안 그래도 SUV가 강세인데 올해는 SUV의 초초강세가 예상됩니다.”

한 국산차 영업점의 임원이 전한 국내시장 상황입니다. 자동차 통계 사이트 다나와가 집계한 올 1~5월 기준 SUV 신차 판매량을 살펴보니 34만5306대(픽업트럭 포함)나 팔렸네요. 전체 판매량(65만4015대)의 절반 이상(52.8%)을 차지했습니다. 올여름엔 과연 어떤 SUV가 새롭게 등장했을까요. 4개 브랜드, 4대의 신차를 소개합니다.

여름휴가 빛내줄 손목시계… 👀

여름엔 소매가 짧은 옷을 입습니다. 요즘처럼 무더운 날씨에 긴 소매 옷을 입는 다는 건 대단한 각오와 결심, 혹은 빛나는 패션센스를 지니고 있어야 합니다.(물론 그냥 입기도 합니다.^^) 소매가 짧으면 손목이 드러납니다. 허전한 손목 꽉 잡아줄 손목시계 하나 정도, 하나 장만해보시지요. 내로라는 브랜드서 추천한 여름 손목시계를 소개합니다.

아래박스를 클릭해보세요.

한국의 나폴리, 강원도 삼척 장호해변 🏄‍♀️

둘레길 산책부터 수상레저까지 한 번에

장호해변을 한국의 나폴리라 부르기 시작한 건 다분히 수상레저 마니아들 때문입니다. 바닷 속 수심 1m, 경사가 10° 안팎인 장호해변을 어떻게 알았는지, 누군가 수경 쓰고 스노클링에 나선 모습을 보고 또 다른 누군가가 함께하며 수상스포츠의 성지로 떠올랐습니다. 하나둘 찾는 이들이 많아지자 기암괴석이 절묘하게 놓인 해안선과 맑은 바다가 눈에 띄었고, 누군가 한국의 나폴리라 한 말이 입소문을 타게 된… 게 아닐까요.

어쨌든 장호항이 깊은 수심과 풍성한 어족으로 유명하다면 바로 옆 장호해변은 얕은 수심과 잔잔한 파도가 첫손에 꼽히는 곳입니다. 그러니 낚시도하고 스노클링도 즐기는 이들에겐 이곳이 진정한 휴양지이자 천국이죠.

말러 ‘아다지에토’의 심연으로

영화 <헤어질 결심>의 여운을 음미하며

굳이 황장원 칼럼니스트가 전하는 이 클래식 칼럼을 이주의 PICK으로 선택한 건 영화와 음악의 절묘한 조화 때문입니다. 직접 느껴보세요. 아다지에토를 들으며 읽는 칼럼. 음악부터 플레이 하시길….

화제의 영화 <헤어질 결심>을 보았다. 무척 오랜만에, 그것도 코로나19 재유행이 본격화하는 와중에 굳이 영화관을 찾은 이유는 무엇보다 그 영화에 말러의 ‘아다지에토’가 사용되었다는 소식 때문이었다. 클래식 음악에 조예가 깊기로 유명한 박찬욱 감독이 과연 이 심오한 명곡을 어떻게 사용했을까. 궁금증을 참기 어려웠던 것이다. 그래서 보고 난 뒤의 소감은? 아마도 루키노 비스콘티 감독의 <베니스에서의 죽음> 이후에 이 곡을 가장 심층적이고 진실 되게 녹여낸 영화가 아닐까 싶다. 다만 여기서 그 음악이 영화에서 어떤 식으로 작동 내지 작용했는지에 관해 어설픈 분석을 늘어놓으려는 건 아니다. 그저 그 음악, ‘아다지에토’에 관한 이야기를 조금 끼적여보려 한다.

가장 대중적이고 상업적인 명곡

일단 ‘아다지에토(adagietto)’ 자체는 음악용어다. ‘아주 느리게’를 뜻하는 ‘아다지오(adagio)’에 접미사가 붙은 형태로 그보다 조금 덜 느린 속도로 진행하라는 템포 지시어의 일종이다. 하지만 이 단어를 접했을 때 이런 사전적 의미를 먼저 떠올리는 사람은 (적어도 음악애호가라면) 아마 거의 없을 것이다. 그보다는 오스트리아 작곡가인 구스타프 말러가 남긴 특정 교향곡 악장을 가리키는 고유명사로 받아들여지는 것이 일반적이다. 그리고 많은 경우에 그 자체로서 다분히 낭만적 뉘앙스를 내포한 단어로 간주되기도 한다. 그렇다면 다시. ‘아다지에토(Adagietto)’는 말러의 다섯 번째 교향곡 가운데 네 번째 악장이다. 하지만 종종 그 교향곡에서 이탈하여 독립적인 악곡으로 취급되거나 기능한다. 앞서 언급한 영화 <베니스에서의 죽음>에 사용된 이래 각종 영화와 TV드라마, 연극, 발레나 피겨스케이팅, 광고나 행사를 위한 음악으로 소비되었고, 덕분에 이 곡은 말러의 음악 중 가장 대중적이고 상업적으로 성공을 거둔 작품으로 알려져 있기도 하다. 그런 인기 탓에 어떤 이들은 이 곡을 식상해 하거나 심지어 가벼이 여기기도 한다. 그들에게 이 곡은 그저 감미롭지만 지겨운 ‘사골 명곡’ 중 하나일 따름이다. 하지만 보다 진지하게 귀 기울일 줄 아는 이라면, 그래서 이 곡의 심연을 응시해본 이라면 그런 반응에 고개를 저을 것이다. 이 곡이야말로 말러 음악, 나아가 독일 낭만주의를 관통하는 정신 혹은 정서와 맞닿아 있는 음악이라고 할 수 있기 때문이다.

고독과 사랑, 죽음의 삼중주

‘아다지에토’에 대해서 비교적 잘 알려져 있는 사실 하나는 이 곡이 말러가 아내(가 될) 알마에게 보낸 ‘연애편지’라는 것이다. 다시 말해 ‘음악으로 쓴 연애편지’인 이 곡에는 바그너의 악극(오페라) <트리스탄과 이졸데>에서 차용한 모티브가 담겨 있다. 두 번째 주요 선율에 녹아 있는 ‘시선의 동기(음악을 구성하는 가장 작은 단위)’가 그것인데, 이 동기는 트리스탄과 이졸데가 운명적 사랑의 소용돌이에 휘말려드는 결정적인 순간에 흘러나온다. 두 남녀는 현실의 장벽에도 불구하고 서로를 갈망하고, 비극적 결말을 예감하면서도 필생의 사랑을 절박하게 탐닉한다.

그런데 이 곡을 쓰던 시기에 말러는 인생의 위기를 지나고 있었다. 당시 말러는 유럽 최고의 극장인 빈 궁정 오페라의 음악감독으로 분주한 나날을 보내며 최고의 명성과 드높은 예술적 성과를 거두고 있었지만, 한편으론 유대인에 대한 편견과 질시로 무장한 적대적 비평가들의 공격에 시달리며 ‘정상을 지키는 삶’의 고단함을 뼈저리게 실감하고 있었다. 또 격무에 시달리다 건강이 악화되어 죽을 고비를 넘기기도 했고, 무엇보다 나이 마흔을 넘기도록 아내 없이 혼자서 살아가는 외로움에 지쳐 있었다. 그런 그의 심경을 적나라하게 드러낸 곡이 있는데, 한적하고 평화로운 여름휴가지에서 쓴 ‘나는 세상에서 잊혀지고’라는 가곡이었다. 인생의 고단함과 권태를 토로하며 은둔과 사랑에의 갈망을 조용히 읊조리는 명곡이다. 그리고 이 가곡의 정서와 선율은 ‘아다지에토’로 전이되어 그 씨앗이자 귀결점이 되었다.

어려서부터 음악 레슨을 받아 스스로 작곡을 할 정도였던 알마는 말러의 ‘연애편지’에 담긴 메시지를 알아채고 화답했다. 그렇게 말러는 알마를 아내로 맞아들였고, 그녀가 자신의 ‘이졸데(필생의 연인)’이자 ‘레오노레(베토벤의 오페라 <피델리오>에 나오는 여주인공. 고난에 처한 남편 플로레스탄을 구출해내 ’구원의 여성상‘으로 통한다)’라고, 그래야 한다고 생각했다. 그러나 그들의 행복은 그리 오래가지 못 했다. 말러는 알마에게 지나친 희생을 강요했고, 알마는 ‘마침내’ 남편의 믿음을 배신했다. 알마는 말러의 이졸데도, 레오노레도 아니었다.

바그너의 <트리스탄과 이졸데>는 ‘사랑의 죽음’이라는 상징적인 장면으로 끝난다. 끝내 현실(양심과 명예)을 외면할 수 없었던 트리스탄이 먼저 ‘낮의 세상’을 떠난 다음, 홀로 남겨진 이졸데가 7분여에 걸쳐 비탄과 황홀에 겨운 노래를 부르곤 ‘밤의 세계’로 떠나가는 신비로운 결말이다. 그것이 그녀가 사랑을 지켜낸 방법이었다.